Más análisis a teatro regional

Ya está claro que el teatro se hará pero se realizarán nuevos estudios para asegurar su sustentabilidad.

14.05.08

Aunque hace un par de meses se informó que se haría un llamado a concurso para determinar un nuevo diseño arquitectónico (logrado según las normas gubernamentales) para el Teatro Pencopolitano, ahora hay nuevas decisiones sobre esta esperada infraestructura que van a lo más básico: se hará primero un estudio de factibilidad que determine, entre otras cosas, qué servicios culturales debe ofrecer el teatro.
Así lo confirmó ayer Luis Aguirre, director regional del Consejo de Cultura, entidad que quedó a cargo de esta parte del proceso que es previa al diseño del edificio y a los pasos siguientes como los estudios de arquitectura e ingeniería de detalle y, por supuesto, la obtención de fondos y la construcción.
Aguirre explicó que “esto no es por capricho sino por una política de Estado en términos de infraestructura cultural. Reconocemos la calidad y trascendencia de una iniciativa importante de infraestructura para la región pero a su vez esto debe ser mirado con suma delicadeza entendiendo que va a ser una obra proyectada para 50 años y más. El estudio de factibilidad es de carácter técnico-administrativo donde se proyecta la inversión y se sacan las rentabilidades, sociales en este caso”.
El director de Cultura señaló que se encargará, mediante licitación, a una consultora u organismo externo el análisis del proyecto de la Corporación Teatro Pencopolitano que fundamenta la necesidad de este espacio para la región.
“Está muy bien argumentado y complementado el trabajo que hizo la corporación, falta actualizarlo y refrendarlo de parte del gobierno o recabar nuevos antecedentes y tal vez agregar algo”, señaló Aguirre, destacando que “el estudio de factibilidad recoge la realidad cultural, identifica los públicos, la composición de las audiencias y cuál es la oferta artística y cultural de la región, así es que hacerlo no es colocar una traba más al proyecto, es garantizar su viabilidad y su uso. Ya hay una decisión de construcción, ahora se necesita definir los aspectos más pequeños”, aseguró.
Asimismo este estudio debería entregar los compromisos de financiamiento del teatro, es decir, quienes componen la corporación -asegura Aguirre- deberían comprometer su aporte de fondos para la mantención del espacio en el tiempo.

¿Bicentenario?
Aunque no hay fechas definitivas se espera que este estudio esté terminado a fines de año por lo que el llamado a concurso de arquitectura debería hacerse en 2009.
Esto deja muy poco tiempo para que se inicie la construcción para el Bicentenario y es muy probable que simplemente no se alcance a comenzar las obras en 2010, sin embargo Luis Aguirre aseguró que aunque eso no suceda el teatro es una iniciativa Bicentenario y recibirá el apoyo que corresponda por ello.
Por su parte Juan Eduardo King, presidente de la Corporación Teatro Pencopolitano, contó que mantiene la esperanza de ver iniciados los trabajos para esa fecha tan especial.
“Quiero recurrir a un lema: No temas ir lento, teme no avanzar -dijo- lo importante es que las cosas salgan bien porque esta es una necesidad de la gente de la región. El año 60, por el terremoto, quedó inutilizado el Teatro Concepción, y la zona no ha tenido otro desde entonces. En 2010 se cumplirán 50 años sin teatro, ojalá esa fecha sea motivo de alegría por la construcción de uno nuevo, de no ser así sería una fecha de oprobio”, manifestó.
Aunque existan cambios en diseño o arquitectura sí está claro que el Teatro se construirá en la Costanera, asimismo ya se sabe que debería ser de mayor tamaño que el de Talca, de 4.800 metros cuadrados y que tuvo un costo de 4.200 millones de pesos.
Dentro del proyecto del Pencopolitano se establece que el teatro tenga dos salas, una de 1.400 butacas para grandes espectáculos como ópera, ballet, danza moderna, conciertos de diversa índoles, y otro de 400 para teatro, música de cámara, seminarios y conferencias. Además contempla salas de ensayo, otras de uso múltiple, una para teatro infantil y un espacio para exposiciones.

“El Teatro Pencopolitano tiene que adecuarse a la realidad"

Pedro Sierra, gerente teatro Maule sugiere un espacio
concebido como
centro cultural y teatro
con 1.200 butacas y
de unos 8 milmetros.

06.04.08

Contres añosde experiencia
en la gestión del Teatro Regional
de Talca el músico y
director orquestal originario de
Talcahuano Pedro Sierra está más
quecalificadoparahablar sobre el
proyecto del Teatro Pencopolitano.
Ysu opinión esunllamado a la moderación.
“Conocí el proyecto hace unos
añosporinvitaciónde JuanEduardo
King (presidente de la corporación
que impulsa esta obra) y me
parece que está sobredimensionado.
Unteatro esunadeuda que tieneel
país conlaRegión delBío Bío.
Concepción se lomerece. Pero comoadministrador
de teatro lo veo
muy grande por las dimensiones, porque un teatro necesita no sólo
acústica sino recursos para su
mantención.Creoqueeste proyecto
no emergió (o prosperó) porque
estaba sobredimensionado”.
El proyecto, hecho por Borja
Huidobro hace once años, es de 19
mil metros cuadrados y se estima
que cuesta 15 mil millones de pesos.
Sinembargoahoraquedóenel
pasado ya que la seremi de Obras
Públicas se hará cargo del tema a
través de su dirección deArquitectura,
la que debería llamar a un
concurso para un nuevo diseño de
Pencopolitano.
¿Ahora que habrá nuevas ideas,
qué se debería tomar en cuenta?
Ustedes tienen una orquesta
arraigada enla región loqueesuna
granventaja así esquetienequeser
un teatro para esa orquesta, con
una sala de conciertos de mil a
1200butacasquesea funcionalpor
el acceso al escenario alquese pueda
llegar con camiones directamenteparadescargar
escenografía,
y áreas para trabajo cultural comunitario
como se hace en Talca
enquehaysalasparatalleres, clases
dedanza, charlas, etcétera, paraque
no se subutilice.Un teatro de 6mil
a 8 milmetros cuadrados sería súper
bueno para Concepción.
¿Qué características tiene el Teatro
Regional del Maule?
Tiene 4.800 metros cuadrados,
una sala de 1.066 butacas con una
boca de escenario de 16 por 18 metros
.


El Teatro Regional del Maule (2005) costó 4.200 millones de pesos
financiados en gran parte por el Gobierno Regional (Fndr), el País
Vasco y la comisión Bicentenario. Su gerente cultural es Pedro Sierra.

Pencopolitano:como debe ser el teatro soñado

Aunque el proyecto vuelva a fojas cero con el llamado a concurso para
el nuevo diseño, existen requerimientos básicos que éste debe cumplir.

23.03.08

Hace unos días se supo que
el proyectodelTeatro Pencopolitano,
estancado desde
hace años, por fin avanza gracias
al aporte de 300 millones de
pesos del gobierno.
Sin embargoeste financiamiento
planteó una nueva necesidad:
volver completamente atrás y llamar
a un concurso de arquitectura
para tener un nuevo proyecto,
dejando, de este modo, de lado el
diseño hecho en 1997 por Borja
Huidobro y que hemos conocido
hasta ahora como el futuro Teatro
Pencopolitano.
Setrata,segúnexplicóensumomento
el director de Arquitectura
delMOP regional (entidad que estará
a cargo de los fondos) de una
exigencia de los reglamentos del
ministerio que permite autorizar
trabajos sólo por licitación o concurso,
requisito que no cumple el
diseño de Borja Huidobro, que fue
un regalo del arquitecto.
REQUISITOS
Anteestenuevopanoramacabe
preguntarse cómo será el nuevo
Pencopolitano y para responder a
ello está la información recabada
por la corporación del mismo
nombre que impulsa el teatro desde
hace 15 años.
Juan Eduardo King, presidente
de la entidad, recordó que en base
a estudios previos y con la ayuda
del fallecido arquitecto y escenógrafo
delTeatroMunicipal Bernardo
Trumper fueron detalladas las
necesidades de espacio del teatro,
el que está pensado como centro
cultural.
Este debería tener “dos salas
principales, una de 1.400 butacas
para grandes espectáculos como
ballet, ópera, danza moderna, conciertos
de música clásica y popular,
etcétera; y otra sala de 400 butacas
para teatro, música de cámara,
seminarios y conferencias”, señala
Juan Eduardo King.
Pero esonoes todo.Tienequehaber
además una sala de ensayo para
orquesta y teatro con acomodaciones
para 60 personas, dos salas
Pencopolitano:
cómo debe ser el
teatro soñado
GONZALO MUÑOZ.
múltiples para unas 250 personas
pensadas para espectáculos pequeños,
sala de exposiciones y un
escenario para público infantil.
Esto ademásde talleres, almacenaje,
bodegasylocales técnicos, estacionamientos,
áreas de carga y
descarga, oficinas de administración,
camarines, vestidores, salas
para maquillaje, sanitarios, foyer,
boleterías, etcétera.
Todo ello sumaría, según Juan
Eduardo King, alrededor de 17 mil
metros cuadrados, con un costo
aúnnoespecificado.Amodode referencia,
para el diseño de Borja
Huidobro, de 19 mil metros cuadrados,
se considerauncosto aproximado
de 15mil millones de pesos.
CaberecordarqueelTeatroPencopolitano
fue declarado hace unos años uno de los proyectos
emblemáticos con que se celebrará
el Bicentenario de la república.
“Obviamente -señala Juan EduardoKing-
yanova a estar hechopara
2010,peroconsiderandoquedurante
este añodeberían estar listos
los proyectos de arquitectura e ingeniería
esperamos que para entonces
se haya iniciado la construcción,
o sea, de todos modos va
a ser una obra del Bicentenario”.
El presidente de la corporación
agregó respecto a los fondos para
llevar a cabo la obra “se parte de la
base de que si se hace esto, el concurso
y los diseños, se hará el resto
porque no se va a entusiasmar
nuevamente a la ciudadanía con
unnuevo proyecto y luegono realizarlo”.
LA PARTE TRISTE
Acerca del diseño de Borja Huidobro,
King destacó que “he recibido
muchos reclamos de gente
que piensa que ese es el proyecto
quesedebehacer, peroahoranose
puede. Yo espero que en un concurso
internacionalde arquitecturahayaproyectos
tan interesantes
comoéste, lodudo,peropuedeser”


MODELO DE GESTIÓN
Para evitar que el teatro se
transforme en un “elefante
blanco” imposible de mantener,
la Corporación Teatro Pencopolitano
desarrolló un modelo de
gestión en el que éste no cuenta
con elencos propios (orquesta,
coro, ballet, etcétera, como
ocurre en el Teatro Municipal
de Santiago) sino que éstos
pertenecen a los socios de la
corporación que son universidades,
municipios y organizaciones
privadas sin fines de lucro.
Estos utilizarán el teatro pagando
los costos de mantención
y, además, el recinto será
arrendado a otras entidades
que quieran aprovecharlo.

Deudores de Fondart enfrentan al Consejo de Defensa del Estado

Tres son los proyectos
pasados al CDE hasta
la fecha. Sus gestores
no podrán postular a
fondos por tres años.

24.03.08

Aunque los proyectos se hicieron,
la falta de una rendición
de cuentas aceptable
motivó que el Consejo Regional
de Cultura enviara los antecedentes
de tres proyectos correspondientes
a los años 2004 y 2005
al Consejo de Defensa del Estado,
además de vetar a sus responsables
por tres añosde laposibilidad
de presentar nuevas iniciativas a
fondos gubernamentales.
Así lo dio a conocer la directora
regional de Cultura, Lucy Neira,
quien explicó que los Fondart regionales
“son un premio, pero a la
vez son un contrato con el gobierno
y, en este caso, los informes no eran aceptables”.
A modo de ejemplo señaló que
enuninformepodría estarunafactura
que no correspondía con los
gastos necesarios para llevar a cabo
ese proyecto. “Siempre devolvemos
los informes defectuosos
para que los arreglen, se ha hecho
varias veces, pero si al finalnomejora
la situación tenemos que pasar
los datos al Consejo de Defensa
del Estado, paraqueéste sehaga
cargo de cobrar lo que falte”, manifestó
la directora.
Aunque no quiso identificar a
los gestores culturales involucrados
en estos tres únicos casos en la
región, sí se supo que se trata de proyectos ganados en 2004 y 2005
relacionadosconlas artesvisuales,
teatro ymúsica.
Lucy Neira destacó que “ha faltado
rigurosidad en el ordenamientode
las rendicionesdecuentas
y esonoes aceptable. Siunopideseismillonesdepesos,
porejemporejemplo,
tiene que cuadrarle la cuenta
por esos seis millones, porque es
plata del Estado. Es cierto que los
proyectos se hacen, pero no se rinden
con rigurosidad. Ahora pedimos
tres veces que mejoren los informes
que no estén correctos, a la
tercera vez se envía al Consejo de
Defensa del Estado”, concluyó.
CIERRE DE CONCURSOS
En otro tema la directora regional
de Cultura destacó la enorme
cantidaddetrabajoquehantenido
en la oficina de enlace (Concepción)
recibiendo a los postulantes
a los distintosfondosconcursables
que están en período de cierre. Es-toencontraste conla dirección regional
(Chillán), donde el movimiento
ha sidomuy bajo.
Respecto a los fondos recordó
queestáaúnabiertaenFondartRegional
la línea de Desarrollo Cultural
Regional, que cierra hoy. El
Fondode laMúsicacomienzaa cerrar
algunas áreas el 26 y el Fondo
Audiovisual el 31 de marzo.
La línea de Formación de todos
los fondos, consistente en becas y
pasantías, está abierta en su segundollamadohasta
el15de abril.
El primer llamado ya arrojó resultados
y se están entregando los
fondos que, en nuestra región, favorecieron
a seis personas.

Arte sobre la piel penquista

Desde amenazadoras calaveras e imágenes “diabólicas” hasta tiernas mariposas y delfines, la piel humana da para todo cuando se trata de utilizarla como lienzo para un artista.
Gracias a la difusión de este arte en programas televisivos como Miami Ink y a que la regulación sanitaria de su uso ofrece mayor seguridad, la imagen de que sólo gente fuera de la ley o de malas costumbres se tatúa se está diluyendo, llevando una clientela cada vez más diversa a las tiendas de tatuaje.
Es que la idea de poner un diseño definitivo en la epidermis ya no asusta tanto como cuando el tatuaje se utilizaba para marcar a los delincuentes en el antiguo Japón. Ahora, aunque no es un símbolo de estatus, como entre los maoríes, sí se usa el tatuaje con un significado mayor que el meramente decorativo.
Pablo “Tattoo” Quilamán, de Kilaman tattoo studio art, en el Caracol, destaca que cada vez son más los que se tatúan “para simbolizar algo, etapas de su vida, el rostro o el nombre de su hijo o de sus padres. También para disimular una cicatriz. La mayoría le otorga un simbolismo especial a su tatuaje. Los que han perdido un ser querido tratan de justificar ese cariño con un tatuaje”, cuenta.
Es que el tatuaje puede llevar consigo toda una filosofía de la vida, especialmente cuando la persona llega a un punto en el que necesita marcar un hito en su historia. Entonces suele elegir una imaen de especial significado sentimental que le ayude a designar ese momento. Quilamán agrega un ejemplo: “me marcó un tatuaje que le hice a un caballero de 60 años que estaba en una nueva etapa de su vida. Me dijo que había cumplido con estudiar, trabajar, educar a sus hijos y se había jubilado hacía dos semanas. En su trabajo no podía usar tatuajes así es que ahora era como una liberación, se hizo unas estrellas en el brazo”.
Gustavo Ríos, del Imperio del Tatuaje (Freire entre Colo Colo y Castellón) coloca a sus tatuajes en dos categorías: de fantasía y medicinales.
“Los de fantasía son simplemente por el gusto de hacerse un adorno, no tienen más significado que eso. Los medicinales tienen un sentido de curación, la gente los pide para tapar estrías, arreglar tatuajes malos o cubrir cicatrices de operaciones o quemaduras. He tenido varias experiencias bien fuertes en ese sentido. Por ejemplo tatué a una mujer de 50 años que tenía una cicatriz de una cirugía muy fea, como un costurón, tanto que no dejaba que su marido la viera. Luego del tatuaje me contó que se sentía otra, mucho más desinhibida”.

Mujeres sin susto
Aunque parezca que el tatuaje es cosa exclusiva de machos recios, la verdad es que son las mujeres quienes van a la cabeza en el gusto por este arte corporal. Según los tatuadores entrevistados alrededor de un 60% de sus clientes son chicas, quienes, además, se atreven a poner bajo la aguja las zonas “sexys” de su cuerpo, como el pecho, debajo del ombligo o las caderas. También se tatúan el maquillaje, como el contorno de los labios, las cejas o el delineado de los ojos.
En general, hombres y mujeres, quienes se tatúan son de todas las edades, predominando los jóvenes adultos y con la salvedad de que no se trabaja en menores de edad a no ser que lleguen con uno de sus padres para dar permiso.
Claro que a veces queda el bichito y ha sucedido, según cuenta Vicente Cifuentes, de “La locura”, en el Bulevar Gascón, que tras asistir a la sesión en que se tatuó su hija, llegue una mamá a pedir un tatuaje para ella. Cifuentes cuenta que hay distintos tatuajes como “oriental, Black and gray, full color, chicanos (la virgen, calaveras, etc.)”, Respecto a las tintas señala que se usan pigmentos vegetales y que en materia de sanidad hay que contar con permiso de Salud, tener un autoclave para esterilizar los materiales y utilizar agujas desechables. Gracias a estas y otras medidas que se están exigiendo en Chile se va eliminando la desconfianza y ahora, por ejemplo, la persona tatuada puede donar sangre después de seis meses de recibir su diseño, cosa que antes estaba prohibida ya que los materiales que se usaban eran malísimos (tinta de lápices, tinta china, el carbón de las pilas…).

Horas de tatuaje
La tarea de romper la piel con agujas e inyectar pigmentos en la dermis (la segunda capa de la piel) no es rápida. El tatuaje más simple puede llevar unos 40 minutos y el más complejo puede requerir sesiones de horas durante varios días. Luis Ulloa, el único tatuador entrevistado que no tiene un local en el centro (existen varios en esta situación), cuenta que hacer un diseño grande en la espalda puede requerir dos sesiones de cuatro horas cada uno, ya que se trata de trabajos con una gran cantidad de detalles y colores.
Es por ello que sostiene que el tatuaje sí es un arte. “Aunque te traigan el diseño hecho tu usas tus sentimientos y emociones al tatuar, también está el estilo, la atención al detalle. Además, cuando el diseño lo hace uno usa toda su creatividad y eso queda plasmado en la piel de alguien”.

Cuidados
Hacerse el tatuaje es sólo la primera parte. Una vez que la aguja ha terminado su trabajo es necesario, aseguran los artistas, cuidar la obra para que la piel cicatrice correctamente y los pigmentos -que pueden durar más de 20 años- no se diluyan.
Lo primero es mantener el tatuaje humectado por dos semanas, que es lo que demora la cicatrización, y sin exponerlo al sol ni a químicos como los de las piscinas o baños de tina prolongados. También hay que evitar la transpiración -propia o ajena- en la zona del diseño. Una vez curada la herida se debe evitar la exposición al sol, que aclara el tatuaje, así es que hay que cuidarlo aplicando bloqueador solar.
Para los arrepentidos hay dos opciones, una es hacer un “cover up”, un nuevo dibujo sobre el tatuaje, y otra es eliminarlo con varias sesiones de láser, lo que también se puede hacer en Concepción.

Los Simpsons contra el mundo

La popular familia
animada ha generado
resquemores por su
trato prejuicioso a
otros países.


La familia más famosa de la TV no sólo se dedica a hacer reír sino que su ácido humor más de una vez ha generado molestias entre quienes son aludidos por sus
irreverencias.
El caso más cercano es la polémica que se dio estas emana en Argentina debido a que en un capítulo,aún no emitido en Chile, se tilda a Juan Domingo Perón de dictador.
De hecho, la frase sacada de una conversación de los amigos de Homero, Karl y Lenny en el bar de Moe es: “Realmente me gustaría una dictadura militar como la de
Juan Perón.Cuando él te desaparecía,¡tú te mantenías desaparecido!”.
La fuerte declaración originó inmediatamente reacciones en Argentina y hasta peticiones de censura que -afortunadamente- no fructificaron.
A esto se suma la situación surgida en Venezuela en que un canal privado de TV fue sancionado por emitir el programa en horario infantil. Aunque la emisora espera saber cuál será su castigo,ya anunció que volverá a transmitir la serie, esta
vez en horario nocturno.

UNA TRADICIÓN
Puede que se trate sólo de mantener su tono irónico y políticamente incorrecto, o puede que haya mensajes más profundos detrás de ello, pero Los Simpsons han hecho
una costumbre el burlarse de cuanta situación les parezca, sin importar a quién le duela.
En los capítulos en los que la familia viaja a otros países es clásico que se provoquen resquemores debido a la visión estereotipada y llena de prejuicios con los que éstos son mostrados.
En“Echale la culpa a Lisa”,cuando van a Río de Janeiro a buscar a un huérfano a quien Lisa ayudaba por correo, esta ciudad aparece infestada de monos y ratas, donde el secuestro es cosa normal, los hombres son bisexuales, los niños, asaltantes
y la policía, perezosa.
Tan mal recibido fue el capítulo en Brasil que el productor ejecutivo de la serie pidió disculpas a la ciudad y a su gente.
En“Bart contra Australia” ese país tampoco sale bien parado cuando se lo satiriza como lleno de ladrones con un sistema de justicia anacrónico y basado en el castigo
físico. Este capítulo hace un rápido cameo por ciudades no identificadas de Latinoamérica en las que una llamada de Bart genera la huida del presidente y aparece Hitler como un ciudadano común y corriente.
Otros viajes de los Simpson han sido a Africa en el episodio “Simpson Safari”, que se burla de las revoluciones y los rápidos cambios de presidente en Tanzania ya
que el guía en el safari reemplaza al presidente y éste termina siendo el sobrecargo en el avión en que se van a casa.
En“Los monólogos de la reina” le toca el turno a Inglaterra. Homero atropella el carruaje de la reina y es encerrado en la Torre de Londres y luego condenado a la
horca,aunque,por supuesto,se salva.
Más ácida es la crítica de “Intercambio cultural”en que Bart es enviado a Francia y cae en las manos de vinicultores abusivos que lo obligan a trabajar y adulteran el vino.
Así y todo, es a Asia a la que le dan dado más duro con “30 minutos sobre Tokio” y “Goo Goo Gai Pan”. En el primero Los Simpsons van a Japón, allí, en un combate de
sumo Homero golpea al emperador, la familia se queda sin dinero y deben trabajar procesando pescado. Luego participan en un cruel programa de TV que los hace sufrir
para divertir al público. Finalmente vuelan a Springfield mientras Godzilla y otros monstruos intentan derribar el avión.
El segundo es el viaje de la familia a China, adonde van con la hermana de Marge, Selma, a adoptar una bebé.Allí no faltan las burlas al sistema burocrático, a Mao y a la ocupación del Tibet .Un monolito enla plaza de Tian an men asegura “Aquí nada pasó en 1989”.

OTRAS POLÉMICAS
Claro que no todo se reduce a los viajes. Los Simpson han dado que hablar en otros temas.Porejemplo:
Las drogas, con Homero fumando marihuana y emborrachándose constantemente, Marge vendiendo pastillas en una venta de garage”.
La homosexualidad,Homero obtiene permiso para realizar matrimonios gay y casa, entre otros, a la hermana de Marge, Patty. Además hay gays recurrentes como Smithers,Karl y Lenny.
La violencia, las peleas en la serie son frecuentes tanto en episodios normales como en los de Tomy y Daly y son una de las cosas que más se le critican por su efecto en los niños.
La primera dama. Mucho dio que hablar el comentario de Bárbara Bush en 1990 cuando dijo que Los Simpsons eran la cosa más tonta que había visto. Muchos están de
acuerdo con ella, pero, aún así, siguen viendo la serie.

Ministra Urrutia defiende sede regional de Cultura en Chillán

La secretaria de
Estado vino para
firmar un convenio
que beneficia a la
Orquesta Sinfónica.

“Recién estamos inaugurandolasede,
nosepuede
evaluar tan pronto...la
verdad es que estamos muy contentosconcomosehaidoinstalando.
Tenemos recién conformado
nuestro consejo y es un proceso
absolutamente natural, y ya asumido
institucionalmente”.
Así respondió la ministra de
Cultura, Paulina Urrutia, al consultarle
sobre cómo ha funcionado
la sede regional del Consejo
de Cultura instalada en
Chillán desde hace poco más
de dos meses.
La ministra respondió a las
críticas emitidas por la ex seremi
del ramo, LucyNeira, quien señaló
que este traslado
ha significado un
gran perjuicio para
los funcionarios
que se ven
obligados a viajar
durantemás
de 4 horas cada
día para cumplir
sus labores
en Chillán.
“Esto lo hemos
asumido
como un desafío,
no es algo
nuevo. Nosotros
acabamos
de trasladar nuestra sede de Valparaíso
a Quillota, existe una vocación
de nuestros trabajadores
por hacer este esfuerzo de descentralización.
Somos el único
ministerio que tiene su sede en
Valparaíso, ante una demanda de
la comunidad con respecto a
nuestra institucionalidad cultural”.
“Nuestros funcionarios van a
estar a la altura de este desafío y
van a ser sin lugar a dudas pioneros
dentro de una tarea de descentralización
que tendrán todos
los servicios, amediano y a largo
plazo, en nuestro país”.
Acerca de que la comunidad estaría
subutilizando esa sede, ya
que la enorme mayoría de los
proyectos culturales se sigue presentando
en Concepción, la ministra
señaló que “lo que tu tienes
en Concepción es algo que es bastante
común, que los artistas se
concentran en lugares donde
existen posibilidades de formación
y desarrollo de sus talentos.
Y eso hace que la postulación de
proyectos se concentre en algunas
ciudades. Lo que tenemos que
hacer para combatir eso es generar
plataformas de formación, de
encuentros, foros, seminarios, capacitación
en formulación de
proyectos para todas lascomunas
de la región, que permitan un desarrollo
equitativo y equilibren la
formulación de proyectos.”.
Encuanto al cierre del centro de
danzaCalaucán,PaulinaUrrutiaseñaló
que “por supuesto que estamos
preocupados porque esto ha
significadoqueelmunicipiosedesliga
de una tarea que además tenía
mucha vocación”.
La ministra agregó que tuvouna
reunión con las directoras de Calaucányqueseestáevaluandoenel
ministerio la posibilidad de, a través
del fondo de infraestructura
complementaria, utilizar ese espacio
para actividades artísticas municipales.

Luis Aguirre, nuevo seremi de Cultura

Luis Aguirre España, el periodista
que sucede a Lucy
Neira como director regional
del Consejo Nacional de Cultura,
no es una novato en estas lides.
Cuenta con postítulos y docencia
en el área, y ha estado ligado
a la entidad desde su creación
en 2004, donde hasta hoy se
desempeña como encargado de
la unidad de Ciudadanía,Cultura
y Comunicaciones.
Poco después de su nombramiento
conversó con El Sur sobre
lo que será hacerse cargo de esta
institución a contar de mañana.
-¿Cuál es tu primera impresión
ante tu nombramiento como director
regional de Cultura?
-Demucha sorpresa, porque no
es muy normal que estos cargos
se den a una persona que está en
la misma institución.
-Claro, tu pasas de tener un cargo
administrativo, por decirlo de
alguna forma, a ocupar un cargo
político a pesar de que no tienes
militancia.
-Sí, pero más allá de lo que es la
política partidaria, todos los que
estamos aquí tenemos una visión
política comprometida hacia la
ciudadanía en lo cultural.Mipostura
política es reconocer que la
cultura es parte primordial del
desarrollo de las ciudades, los
pueblos y que es absolutamente
necesaria.
Conla globalización queda claro
que hay que tener una mirada
certera hacia nuestra cultura, pero
para mí no tiene que ser consensuada,
sino una mirada crítica.
En las instituciones hay que
crear espacios donde todas las
ideas tengan cabida. Paramí la diversidad
en los componentes de
la política cultural es muy importante.
-¿Ese va a ser el sello de tu período?
-Mi sello, antes que nada, es dar
el espacio, reconocer que la cultura
también está fuera de los
agentes culturales conocidos, que
está en los medios de comunicación.
Estos tienen mucho que decir
en materia cultural, pues generan
identidad y arraigo, con un
sentido de donde estamos y a
donde queremos llegar.
Otro tema es proyectar que esta
institución es distinta a otras
porque ha sabido involucrar a la
sociedad civil. Es una de sus mayores
virtudes.
Tenemos un directorio y un
consejo consultivo con agentes
que son embajadores culturales.
Ellos pueden traducir, recoger la
mirada desde la sociedad civil y
darle un sentido mas inclusivo,
diverso y por lo tantomás rico en
opiniones.
TAREAS PENDIENTES
-¿Qué te queda como tarea respecto
a la sede regional en Chillán?
-Para mí es un desafío porque
traigo lamirada de haber participado
en el proceso, en toda la discusión.
Mas allá del tema administrativo,
el consejo tiene que integrarse
a la comunidad allá,
adaptarnos al modelo y la mirada
que ellos tienen, no llevar nosotros
una forma de trabajar.
Aquí hay un fuerte compromiso
de parte de los funcionarios, quienes
hemos asumido la importancia
de este desafío cultural.
-¿Qué va a pasar ahora con los
Premios Regionales?
-Los recursos están, pero no habíamos
dado señales públicas
hasta que se constituyera el directorio
(el viernes pasado). Luego
se van a definir fechas y queremos
entregarlos en el corto plazo.
Pero además queremos que
sea muy participativo y eso significa
dejar un tiempo prudente
para que la comunidad postule a
sus candidatos.

LucyNeira:Un adiós con alegría y amargura

La directora regional se va molesta porque se
enteró por la prensa de su salida del Consejo.
Por otro lado considera que hizo bien su trabajo.

Contenta, aunque a ratos
enojada, se muestra la directora
regional salientedel
Consejo de Cultura, LucyNeira.
Contentaporque se va bien evaluada
por su ministerio y con la
sensacióndehaberhechosuaporte
a las artes y la cultura de la región.
Enojada porque nunca recibió
unanotificación oficialdesdelaintendencia
indicandoquedebíadejar
el cargo.
Pero usted renunció.
Lacosa fueasí: el17demarzomi
ministra me dijo que la intendenta
había pedido, por ajustes políticos,
que yo dejara el cargo. Empecé
a esperar que la intendentame
comunicara que ya no me necesitaba,
pero no recibí nada, ni un
mail, ni un llamado de una secretaria,
nada.Es lamentablequeuno
se tenga que enterar porunmedio
de comunicación que se queda sin
trabajo. Yo he sufrido dos golpes
fuertes enmi vida: cuandome tomaron
detenida en dictadura y
ahora que nomeinforman que estoy
despedida. Entonces ayer (el
jueves) presentémi renuncia y se
lamandéa laministra porque hay
gente quenobaja delOlimpo para
hablar con nosotros, el “perraje”.
Se dice que, aparte de lo político,
su salida sería por estar mal evaluada
por la tardanza en el traslado
a Chillán y el atraso en la entrega
de los Premios Regionales.
Yo estoy muy bien en las evaluaciones
que hace el ministerio
de los cargos directivos cada tres
meses. Partí con un 81, poco después
de llegar, y ahoramevoy con
uncien, así esquenoesuntemade
evaluación.
¿Y el traslado?
La verdad es que yo tuve algunos
encontrones con la intendenta
Tohá porque no quería que el
Consejo (deCultura) se fuera para
Chillán, porque era un compromiso
político y por la gente. Este
es un traslado que no se justifica
entérminos técnicos.Por ejemplo,
en Concepción hemos recibido
163 proyectos para los distintos
fondos concursables (Fondart y
otros), en la provincia de Ñuble
han llegado 20. Además este trasladohaafectamuchoa
las familias
de nuestros funcionarios. Tienen
que irse a las 6 de la mañana, viajar
2 horas y llegan luego a las 9 de
la noche a sus casas. Es demasiado
sacrificio.
¿Qué pasó con los Premios Regionales?
Sufrí por no poder entregarlos
cuando correspondía. El Core
(Consejo Regional de Gobierno)
no aprobó el presupuesto de la
CorporaciónCulturaldeSanPedro
completo y de ahí iban a salir los
fondos para los premios. Ahora
hay 4millones que tiene la corporación
y tenemos otros 5 que nos
ordenaron sacar del proyecto “Acceso”
desde el nivel central. Pero
faltaba constituir el directorio del
Consejo de Cultura y eso costó un
mundo.
¿Porqué fue tan complicado?
Porque nadie quería ser director
ya que al antiguo directorio no lo
tomaronencuentaalmomentode
decidir el traslado. Se supone que
el directorio del consejo toma todas
esas decisiones. Y el nuestro
había dicho que no quería traslado
a Chillán, pero pasaron por encima
y se hizo igual. Así es que yo
tuve que hablar con cada uno de
los posibles candidatos y convencerlos
de participar en el directorio.
Ahora que ya fue elegido tendrán
que hacerse cargo de los pre
mios conmi sucesor.
¿Qué fue lo más difícil de su período?
El traslado, porque fue una injusticia.
¿Qué ha sido lo más lindo?
Saliraterreno,podertrabajarpara
la comunidad, reunirnos con
tantos artistas y gente de la cultura,
sentir el cariño de la gente. La
actividad que tuvimos en isla
Mocha, por ejemplo. Fue algo
muy bello ir a dar el vamos a
un programa allá.
¿Qué se logró en este período?
Uno de mis logros es que
lagentesepaqueasícomolos
proyectos (Fondart) son un
premio, tambiénsonuncontrato
con el Estado. Yo no
trabajo con clientelismo,
habíamucha gente que se
repetía el plato un año
tras otro y ahora me
voy súper contenta
porqueeste añohubo
una avalancha
de proyectos ymuchos
de ellos de
gente que participó
en las capacitaciones
territoriales que hicimosenlascomunas.
Es obvio, la región está
llena de artistas, entonces
¿porqué tienen que
repetirse siempre los mismos
nombres?.
Usted fue bien severa con la gente
que no cumplía. incluso pasando
algunos al Consejo de Defensa
del Estado. ¿Quedan proyectos en
esas condiciones?
Ahora no hay ningún proyecto
pendiente,ni ensuejecuciónni en
su informe, sólo falta revisarlos.
¿Hay algo que quiso hacer y no
alcanzó?
Sí, quería hacer un festival o un
encuentrodecantoresurbanos, los
quecantanenlas micros, enlas calles,
pero no alcanzó. Habría sido
muybonito juntar a todos losde la
región, o por lo menos, de la provincia,
en el Parque Ecuador, por
ejemplo,porqueellos tambiénson
artistas y la sufren harto.
¿Qué va a hacer ahora?
Voy a volver al teatro Caracol
que estuvo dos años en espera.
Ahora vuelvo y espero que montemos
una obra que le llegue a todo
el mundo, con un poco de humor
negro, como me gusta.

Tulio Triviño, Juanín y compañía llegan a "revolverla" a los cines

Las aventuras de los títeres más famosos de
Chile pasan también por Brasil.

Con todo su humor y tras casi
tres años desde que se vio
la última temporada de la
serie,hoyseestrenaenlos cines del
país la esperada película “31 Minutos”.
Claro que de 31 minutos no tiene
nada ya que dura 85, según nos
confidenció Pedro Peirano, co-director,
co-guionista, voz y alma de
TulioTriviño.Tampocotienenada
de noticiero, yaquela acción se saledela
tvcuandoal sacrificado Juanín
Juan Harry -último juanín en
elmundo-lo secuestraunamalvada
coleccionista de animales, saliendo
todo el equipo del popular
noticiero en su rescate.
Eso es lo poco que se sabe de la
trama de una de las películas más
esperadas de la historia del cine
chileno, cuya fecha de estreno se
fue corriendo desde el segundo semestre
del año pasado hasta hoy.
Aunque ese no es un hecho
aceptado en todas partes. Al preguntarle
a Peirano el porqué de la
demoracontestó “la películanose
demoró, teníamos que hacer una
película que nos pareciera
buena y se demoró todo
los que se demoranlas
películas normalmente,
tres
años”.
Con esa misma actitud
el director contó que
no sabía que éste es el filmemáscarode
loshechos
enChile.“Me enteré cuando
lo vi en la prensa y supongo
que si salió ahí será verefectos
dad.Entodo casonoesunorgullo,
es lo que se dio no más”.
El equipo técnico de “31 Minutos,
la película” está compuesto
por Álvaro Díaz y Pedro Peirano
como directores; Álvaro Díaz, Pedro
Peirano, Rodrigo Salinas, Daniel
Castro, Patricio Díaz y Alejandra
Dueñas en las voces, y Pablo
Ilabaca yAngelo Pierattini a cargo
de la música.
AMAYOR ESCALA
Según Peirano, la
gran diferencia
entre la serie y la película es la
mayor escala con que se trabajó
en esta última.
“Para la serie, por ejemplo, estaban
los mismos departamentos
de arte que para la película, sólo
que en ésta son mucho más grandes,
con más gente y más recursos.
Además ahora hubo muchos
más movimientos de cámara, por
lo que tuvimos que tener mucho
cuidado para que no se vieran los
titiriteros.
¿Qué hay de los
efectos
especiales?
Igual que en la serie, tiene efectos
especiales diversos, hay algunas
técnicas que son de los años
30 y hay efectos digitales. Tenemosexplosiones
y una mezcla de
técnicas bien entretenida.
Las canciones son una característica
de la serie. ¿También están
en la película?
Si, tiene canciones, pero
no tantas. Eneste caso
se privilegió la banda
sonora. Eso es lo
más importante.
¿Sigue siendo una
obra tanto para
niños como para adultos?
Sí, yo creo. La idea era pasarla
bien haciendo la película como
adultos, pero no ponerle mensajes
subliminales que dejaran a los
niños fuera.
Se anunció que la película pondría
punto final a la serie. ¿Continúa
esa idea?
La verdad es que no sabemos
aún si la serie sigue. Depende de
muchas cosas. Hay que ver, por
ejemplo, si Tulio y
compañía van a querer
volver a hacer televisión
después de
estar en el cine.
Depende también de
la recepción de la película.
¿Cuanta gente esperan
que vaya a verla
este fin de semana?
No sé, espero que vayan
todos nomás.

Calaucán: la hora del adiós

La crisis económica que arrastra el centro desde hace tiempo puso fin a 24 años de historia en danza.


Silencio y un recogimiento especial reinan por estos días en el Centro de Danza Calaucán. El espacio que solía bullir de actividad, con prácticas, instrucciones y ensayos, ahora sólo es visitado por sus gestoras, quienes no se deciden a despedirse definitivamente del lugar que cobijó tantas emociones por más de seis años.
Pero no hay caso, la economía puede más que los sueños más elevados y tras varios años de bogar contra la corriente tratando de mantener el centro con cada vez menos recursos, tuvieron que tomar la decisión de cerrarlo y, con él, los 24 años de historia de la compañía de danza Calaucán.

Una decisión difícil
Calaucán nació al alero del taller Pucalán en 1984 con apoyo de Joan Turner y formado por Viviana Campos, Cecilia Godoy, Manuela Bunster, Paola Aste, Mariela Raglianti, Alejandra Ochoa, Ricardo Sepúlveda y varios más, quienes solían actuar en las calles, hacer talleres en poblaciones y mostrar creaciones propias, todo por “amor al arte”.
El grupo postula en 1993 a un proyecto de talleres de danza moderna para estudiantes de enseñanza media a la municipalidad penquista. Este proyecto le permitió convertirse en escuela de danza y recibir a más de 80 alumnos por año. En 1999 ya tenían 3 niveles de danza moderna y presupuesto para montaje, coreógrafo, vestuario, utilería, etcétera. Fue la época de oro. “Hacíamos formación, difusión y creación”, destaca Paola Aste, agregando que los alumnos estudiaban gratis.
El problema era el espacio, los gimnasios que arrendaban no reunían las condiciones para hacer danza. El 99 recibieron un aporte del gobierno flamenco para infraestructura. Pasaron dos años buscando un sitio adecuado y en octubre de 2001 inauguraron el centro Calaucán en Argentina con Aníbal Pinto.
Lamentablemente, recuerda Viviana Campos, ese mismo año comenzó a disminuir el aporte municipal hasta llegar al 20% de lo original. Lo restante se suplía con becas “porque no podíamos echar a los alumnos talentosos”.
Proyectos Fondart y actuaciones ayudaron a mantener el centro, pero la postulación fallida a fondos del Bicentenario que habrían permitido el funcionamiento por un par de años fue el golpe definitivo, a fines del año pasado. Así la brecha entre realidad y sueños se hizo aún mayor y ya en enero de este año se anunciaba el cierre definitivo del espacio por el que han pasado más de 800 alumnos.
Mientras la directora regional de Cultura, Lucy Neira, señala que “me parece penoso que nadie se haya preocupado de mantener esta escuela de danza del sur de Chile”, las directoras Paola Aste yViviana Campos mantienen alguna esperanza con miras a reuniones con la intendenta y la ministra de Cultura, en busca de una solución.
Cabe destacar que en Santiago se ha gestado un movimiento pro Calaucán en el ámbito de la danza de universidades y agrupaciones, además del sindicato del rubro, este movimiento, sin embargo, no ha tenido eco en Concepción.

Concurso cambiará al Pencopolitano

Gobierno regional
requiere que se llame
a concurso para
financiar el
diseño de esta obra.



“El proyectode arquitectura
que toda la gente conoce
desde hace once
años ya no va, porque Obras Públicas
se va a hacer cargo del Pencopolitano
y ellos van a llamar a
un concurso para elegir su propio
proyecto”.
Así resumió el arquitecto Francisco
Borja García-Huidobro, conocido
como Borja Huidobro, las
novedades que han surgido en el
último tiempo acerca del teatro
Pencopolitano, proyecto que va a
quedar bajo la supervisión de
Obras Públicas a través de su Dirección
de Arquitectura.
Efectivamente, el director de
Arquitectura de la seremi de
Obras Públicas, Ricardo Faúndez,
señaló que existe la ideade quelos
fondos que recientemente comprometió
el gobierno regional para
el teatro permitan llamar a un
concurso nacional o internacional
de arquitectura para elegir un
nuevo anteproyecto y, desde allí,
iniciar en buen pie la anhelada
construcción del Pencopolitano.
Faúndez aclaró que aún no les
ha llegado el mandato del gobiernoregional
para hacerse cargo del
tema, pero es sabido que cuando
se aportan fondos fiscales para
obrasde arquitectura esta entidad
debe actuarcomocontraparte. Por
lo mismo están obligados por su
reglamentación a elegir un proyecto
a través de licitación o concurso,
lo que deja afuera la maqueta
que todos conocemos del
teatro Pencopolitano.
“Es un paso atrás, pero permitirá avanzar mucho más que lo logrado
hasta ahora”, aseguró el director de
Arquitectura. Se supone que al haber
dineros del gobierno involucrados
la obra tiene mayores posibilidadesdeobtenerlos
fondosque
necesita para concretarse.
Por su parte el gobernador de Concepción, Eric Aedo, recordó
que “una de las cosas que nos solicitó
la exintendenta el añopasado
juntoalgobiernoregionalyel consejo
regional fue incorporar al
FNDR 300 millones de pesos para
el diseño de arquitectura e ingeniería
delTeatroPencopolitanocomo
una señal concreta del interés en el tema. Eso está en el presupuesto2008ylaunidadtécnica
para
este trabajo será la Dirección de
Arquitectura”.
“El paso siguiente -continuó- es
transferir esos fondos a Arquitecturaparaquellamenaconcursointernacional
o licitación. No tenemos
un plazo claro pero la idea es
quedentrodeesteañosehaganlos
llamados”.
Acerca deldiseño existente el gobernador
dijo que “valoramos tremendamente
el trabajo de Borja
Huidobro porque esa imagen ha
mantenido esta discusión sobre el
Pencopolitano abierta todos estos
años. Pero habiendo recursos públicos
involucrados se tiene que
hacer un llamado a concurso o licitación”.
Acerca de si luego habrá fondos
gubernamentales para la construcción
de la obra señaló que “no
es algo en lo que me puedo comprometer
pero imagino que si se
quiere entregar a la ciudad un diseño,
está la intención de apoyar y
que se haga realidad”.
LA IDEA DE HUIDOBRO
Elconocidoarquitecto estuvode
visita en Concepción invitado por
la Municipalidad de Chiguayante
“Reflexiones sobre la imagen
futura de la ciudad de Chiguayante”
es el nombre del encuentro
en el que participó ayer el
afamado arquitecto Borja Huidobro,
al que también asistieron
los decanos de las facultades
de Arquitectura de las Universidades
del Bío Bío, Concepción
y del Desarrollo Iván Cartes,
Ricardo Utz y Víctor Lobos,
además del alcalde Solís, entre
otros.
Huidobro señaló en la oportunidad
que es necesario que Chiguayante
se abra hacia al río y
el cerro, privilegiando lo transversal
más que su actual división
longitudinal.
Destacó, asimismo, que la comuna
debe estar atenta a guiar
su crecimiento en altura, un fenómeno
que, asegura, va a ocurrir
en el futuro.
CHIGUAYANTE
para participar en el encuentro
“Reflexiones sobre laimagenfutura
de la ciudad de Chiguayante”
(ver recuadro),yenlaoportunidad
se refirió al Pencopolitano.
“Del concurso va a salir un nuevo
proyecto de arquitectura, lo
mío llega hasta ahí nomás”.
Sobre la posibilidad de que su
idea postule a este concurso Huidobro
señaló que “no, toda la gente
sabría que es el mío y no le voy
a estar haciendo cambios como
achicarlo por aquí, acomodarlo
por allá, no lo haría”.
Acerca de las críticas que se han
hechoa su diseño por sermuycostoso,
el arquitecto respondió que
“en Santiago gastaron la misma
cantidad en reconstruir este edificio
que se quemó, el Diego Porta-
Figuras y ceniceros como los de las imágenes son parte de las fotografías
que el profesor de la U. del Bío-Bío expone en la ciudad de Lota.
EXPOSICIÓN DE HÉCTOR URIBE
“Cerámica de Lota” se
exhibe en Pabellón 83
Una importante y valiosa muestra
fotográfica de lo que representa
y representó la cerámica de Lota
para elpueblo minero, es la que
está exhibiendo por estos días en
esa comuna, el profesor e investigadorHéctor
Uribe Ulloa.
La exposición, que se exhibe en
el CentroCultural Pabellón 83del
municipio lotinoyquecuenta con
el apoyo de la Corporación Cultural
Artistas del Acero, reúne una
importante colección de piezas,
lugares y ceramistas, que formaron
parte de este legado cultural.
Y como sumismo autor lo dice,
“la producción artística en Lota
aportó significativamente al desarrollo
de diversos estilos artísticos
nacionales, conunfuerte impacto
en la diversidad y variedad de piezas
existentes”.
Así también es posible destacar
quecada figura forma parte delpatrimonio
colectivo de la gente del
carbón, destacando la valoración
afectiva y significativa para quienes
forman parte de la culturaminera
de la región.
La fábrica de Cerámica de Lota,
que produjo ladrillos, baldosas,
mosaicos y piezas de cerámica de
carácter artístico o utilitario, tuvo
su mayor período de auge desde
1940a 1951.Ensus talleres se crearon
verdaderas obrasde artecomo:
figuras infantiles y religiosas, jarrones,
floreros, ceniceros, platos
decorativos, juegos de té e iconografía
criolla, entre otras.
Ésta imperdible muestra estará
abierta hasta el mes de abril.
les, pero acánolopuedenhacer.Es
porque no se hace en Santiago solamente,
esa es mi opinión”, concluyó.
LA CORPORACIÓN
Juan Eduardo King, presidente
de la Corporación Teatro Pencopolitano
manifestó susatisfacción
ante el avance que sehadado en el
tema a raíz de este aporte del gobierno
regional.
“Estamos muy contentos, creemos
que por fin este sueño de casi15años
se va a concretar.Lo único
que nos entristece es que no se
pueda mantener el proyecto de
Borja, que se ha transformado en
un emblema para la ciudad. Esperamos
que él quiera postularlo al
concurso”.

Andrés Zarhi, los secretos tras la noticia

El periodista formado
en nuestra zona
cuenta sus vivencias
de más de tres
décadas en la TV.


“Off the record” (algo así
como “sin grabadora”)
es la frase que se usa en
periodismo para recibir confidencias
con el compromiso de no revelarlas
o, a lomenos, de no revelar
su fuente.
Este es el título que eligió el periodista
Andrés Zarhi para su primer
libro, en el que reúne anécdotas
de sus 22 años de ejercicio profesional,
la mayor parte en Canal
13. Sobre este volumen y su relación
con Concepción conversó
con Diario EL SUR.
¿Cómo surgió la idea o la necesidad
de escribir “Off the record”?
En realidad nunca tuve la necesidad
ni la inquietuddeescribirun
libro. Sin embargo el empresario
penquista y dirigente deportivo
Gregorio Yánquez me invitó a su
casa enPingueralytras contarlealgunasvivencias
insistióenquedebía
escribirlas. Durante un año fui
reuniendo hechos vividos en más
de treinta años de profesión.
-Cuénteme cómo es el libro.
El libro parte a comienzosde los
setenta durante el gobierno de
Allende. Yo era estudiante de periodismo
en la UdeC, pero al mismotiempo
trabajabaenla sección
deportes del diario Crónica.
Tiene 200 páginas con algunas
fotos que refuerzan los testimonios.
Enlaparte finalhablo delmatrimonio
delchino Ríos y de la celebración
de los 60 años de Don
Francisco, con quien me une una
amistad de muchos años.
-¿Que otros personajes aparecen?
Esunlibro para todos los gustos
políticos ya que están Pinochet,
Alywin, Frei y Lagos, con quienes
mantuve muy buenas relaciones
humanas y profesionales. También
hablo de las giras de la Teletón,
de Pelé o de Eliseo Salazar ya que cubrí varias veces sus carreras
en Estados Unidos. También de
Carlos Caszelly y de mi amigo y
gran periodista Hernán Olguín,
quien falleció muy joven a los 37
años.Lorecuerdoconmuchoafecto
ya que estaba separado cuando
tenía cáncer y compartió sus últimos
días junto a mi familia. También
hablo de lugares históricos y
maravillosos que conocí durante
las giras presidenciales, como ver
el Kremlin en su interior junto a
BorisYeltsin, laMuralla China,Malasia,
en fin, torneosmundiales de
fútbol, de box, etc.
¿Cuál es su anécdota más querida?
No sé si la más querida, pero la
que más recuerdo es que haciendo
un despacho desde elHospitalMilitar
para informar de la salud del
ex presidente Jorge Alessandri, al
despedir el contacto dije que mañana
se entregaríaunnuevoinforme
sobre el estado de salud del ex
Presidente, Eduardo Frei. Los DC
me agradecieron por resucitarlo,
pero los de la derecha, especialmente
las mujeres,mequerían pegar.
Hay muchas anécdotas muy
simpáticas. Dejémoslas de sorpresa
para los lectores.
CONCEPCIÓN, SIEMPRE
¿Qué recuerdos tiene de su época
en Concepción?
La época que viví como estudiante
fue la más linda demi vida.
Conocí a la que hoy esmimujer y
que en el año 72 cuando pololeábamos
fue Reina de la Ferbio. Hice
de muchos amigos, desgraciadamente
cuando fui este verano supe
de varios que habían fallecido.
Recuerdo los tiempos cuando Julián
Urrizola y Mario Osbén eran
figuras en Deportes Concepción.
Cada vez que voy nos juntamos.
Además Julián y yo somos compadresdeMario,
yaqueapadrinamos
a dos de sus hijos. Recuerdo las comidas
en el restaurante Copihue.
El Gons, el Bakará, en fin, muchos
lugares que hoy ya no existen.
-Ahora que está dedicado a otras
labores ¿extraña las noticias?
Enrealidad,pormomentospienso
que erahora de descansar de las
noticias. Fueron 22 años de un trabajo
esclavizante y duro. Eran 12 a
14 horas diarias dondemuchasveces
no podías almorzar.
Desde que salí sólotomocuatro
Migranol al año, antesmetomaba
tres al día. Te cambia la vida. Ahora
estoy más relajado, comparto
con mi familia los sábados y domingos.
Me gustaría volver a laTV
pero para hacer un programa de
conversación una vez a la semana.
Pero de lo contrario, no importa, estoy
muy contento por todo lo que
ya me dio esta profesión.

Tito Matamala: Adiós a las resacas, no a las botellas

Este texto fue publicado en 2006


* Luego de “El manual del buen bebedor” y “El nuevo manual del buen bebedor” el escritor continúa la serie con “El diccionario del buen bebedor”. La obra, que reúne cerca de 400 términos relativos a la actividad etílica, será presentada hoy en el mall Parque Arauco por Tito Fernández.


Como siempre, Tito Matamala se viste de oscuro, camina apurado y como tratando de pasar desapercibido y mantiene una rutina estricta: desde las universidades donde dicta clases a su departamento, del departamento a algún café en el centro y, de vuelta. Tal vez alguna visita a un amigo rompa la ermitañez, muy de vez en cuando.
Entremedio viene lo bueno. Entre medio Matamala, para bien o para mal, crea. Ya sea alguna aventura épica en la que el alter ego de uno de sus entrañables amigos es el héroe-antihéroe, ya sea un texto erótico en el que él podría ser el protagonista, o ya sea, como ahora, regresando a uno de sus temas favoritos, la bebida.
Hoy domingo el escritor curicano presentará junto al “Temucano”, Tito Fernández su libro “El diccionario del buen bebedor”, editorial Planeta, a las 12.30 horas en el escenario del Boulevard del mall Parque Arauco de Santiago.
Sin embargo este libro tiene una peculiaridad. Su autor ha dejado la bebida que lo acompañó en mayor o menor grado durante varios años. Para decirlo como sugiere su diccionario: Matamala se “chantó”.
-Cómo se explica que alguien que se ha convertido en abstemio recientemente esté haciendo una especie de apología del trago. ¿Abstemio pero no renegado?
-Justamente, abstemio pero no renegado y además es un interés antiguo mío todo lo relacionado con el copete. Ya está en un libro, “El Manual del Buen bebedor” y voy a seguir con eso. Pretendo seguir buscando anécdotas. Lo otro es que me he hecho la fama. Quién me va a creer ahora que ya soy un caballero con las copas cuando tengo tanto y tanto libro con copete. Tengo que seguir nomás.
-Es como mantener una identidad...
-Claro, no me queda otra. Fue mucho tiempo de alegoría. Además el copete es democrático, a todo el mundo le interesa, desde los cuicos pirulos que toman etiqueta azul hasta los que toman “bigoteado”. Hay una suerte de hermandad o cofradía entre ellos, hay un lenguaje que ellos conocen y que incluso se siente cierto grado de confianza al saber por ejemplo que si yo te digo a ti “vamos a tomar una pituca” tu me entiendas enseguida. Hay una complicidad, también, al conocer las palabras.
-¿Ahora lo está viendo con un interés de historiador? ¿Es una cosa más formal o es chanza siempre?
-Es historiador bueno para el hueveo. Este es un libro que pretende ser divertido, liviano, para que todo el mundo se ría. Yo le voy a tener mucho cariño porque va a salir encachado y todo eso, pero no es mi libro primordial, para nada. Esos son los otros, los de literatura que cuesta tanto que las editoriales publiquen.
-¿Como cuales?
-Como el que viene. Después de este viene “Pubis” que va a salir en marzo-abril del próximo año. Ese libro es clave para mi. Y los otros que estoy escribiendo.

El nuevo Matamala

-Volviendo a este libro, ¿no esconde una intención de volver a las pistas?
-No, ya me parece que no, ya soy un nuevo Matamala. Además el libro es un recurso literario. Todo lo que está ahí es en el fondo literatura disfrazada. Y por eso es que me entusiasmó tanto escribirlo y rápido. Porque era una forma de ejercitarse. Había que buscar palabras y definirlas incluso con ese tono culterano que tiene la RAE (Real Academia de la Lengua Española). “Dícese de aquel” o “en circunstancias que”, de modo que parezca que es en serio cuando no puede ser en serio.
-¿Cuáles son los términos más raros que encontró?
-Los términos nuevos de los estudiantes de universidad, gente en promedio de 20 años y que ya se me escapan, completamente. Ellos siguen inventando cosas. Y esos los conseguí cuando partí el libro y le dije a los estudiantes que estaba en esto. Ellos empezaron a colaborar y están bien buenos. Cuestiones tan sencillas como qué es un “fanfarrón”: fanta con ron, o un “pisagua”, pisco con agua. Eso me llama la atención, los términos que se van inventado una y otra vez, cada generación tiene los suyos. En el libro están mezclados con los antiguos, los clásicos clásicos que yo espero que no se pierdan nunca: “clandestino”, “cantina”. Los del tiempo del profesor Barría, “el pato amarillo”, “tonto amarillo”, “la pituca”, “la caña”, “andar cañifla”, “andar con la mona” y “el cacho”, “el fuerte”, que son campesinos.
-¿Cómo surgió este libro?
-Yo siempre tuve la idea. Sin exagerar, estaba un día lunes frente al computador y se me ocurrió que en el manual del buen bebedor existía un glosario cortito, de poquitas páginas, y le escribo al editor de Planeta, le digo que este glosario de palabras podría transformarse en un libro. ¿Te interesa? Y sin exagerar en dos minutos estaba la respuesta: “Me interesa. ¿Para cuándo lo puedes tener?”. Y ahí mismo puse una fecha, puedo entregarlo en 30 días, dije. Y lo entregué en 30 días. Estuve sin parar todo el día escribiendo. Y así es que por eso es un libro rapidísimo.

Matamala
diez años después

-¿Cómo es esto de escribir sobrio? Porque es una experiencia nueva para Ud.
-En el camino, entre todas las cosas que me pasaron yo creo que maduré. Descubrí que efectivamente es posible mantenerse sobrio y no echarlo de menos y que te salga igual o incluso mejor un texto. Pero antes no lo habría creído posible.
-Claro, rompió con un mito propio…
-Exacto, rompí con mi propio mito. Y los otros libros, las dos novelas por ejemplo fueron con harto copete. Eso es tiempo pasado. Este ha sido un año extraordinariamente bueno. Justamente hace diez años estábamos en lo mismo. El 95 estábamos entrando en Crónica y el 21 de septiembre me entero de que obtuve el premio de El Mercurio que me abrió todas las puertas. Cada diez años... O sea, Matamala diez años después. Por eso este año es muy bueno porque además es muy auspicioso. O sea viene harto en adelante, este libro que ya está listo, luego viene “Los viajes de Claudio Solo”, que no he terminado aún y un montón de proyectos.
-¿Y cómo les va a sus libros ya publicados?
-Del “Manual del Buen Bebedor” sigo recibiendo repercusiones. No me vas a creer pero en una revista de literatura de Uruguay encontré una critica del Nuevo Manual del Buen Bebedor. Y les escribí para darles las gracias y preguntarles cómo llegó, si es un libro que no tiene distribución internacional. Una librería de allá lo llevó. Ese es el libro por el que soy conocido. Recuerda que el manual está mencionado en mi novelita uno.
-Está el manual del buen bebedor, el nuevo manual, ahora el de las botellas. ¿Eso es lo que considera literatura menos seria?
-Literatura menos seria y disfrazada. Y es la que más pega…
-¿Lamentablemente?
-No lamentablemente. Me parece bien. Los beneficios que he conseguido con escribir esos dos libros son inmensos y además llevan una cosita de literatura intercalada. Pero es el estado actual de la narrativa, no hay nada más que hacer. Hay que esperar que cambie el país. Nos vemos en otros diez años. Ahí voy a estar escribiendo el nuevo ultra manual. (risas)
-Ahora está pasando del tema de los bebedores al tema del erotismo con “Pubis”. ¿Ha sido complicado eso?
-No, para nada porque eran cuestiones antiguas, que estaban a medio construir y las terminé nomás. En eso estoy ahora, terminando. Y como siempre, cuando tengo un libro terminado lo que más quiero es verlo publicado para olvidarme y dedicarme a otro. Con “Pubis” voy a tener que aguantar hasta el otro año.
-¿Quiere seguir la línea erótica ahora?
-Si recuerdas, en todos mis libros hay un poco, lo que he hecho con Pubis es exacerbarlo, gira en torno a eso.
-A eso me refiero, por ejemplo en “Hoy recuerdo la tarde...” es una historia de amor.
-Yo voy a escribir lo que venga para adelante, sin una temática. Ahora estoy metido en lo de Claudio Solo y voy a estar harto tiempo más ahí porque es largo. Y ahí veré después.

Vocación de payaso

-¿Qué tal la vida de docente universitario?
-Cada vez me gusta más. Hay una idea antigua que tengo y es que siempre quise haber sido humorista. Humorista bueno, tipo Coco Legrand, que cuente una rutina, no que cuente chistes. Y trato de hacer confluir eso, el oficio de docente con el de humorista y me gusta. Realmente me gusta estar delante de un público y que me escuchen a mí y yo contar las tallas. Es una contradicción a mi timidez natural. Cuando estoy delante de harta gente hablo como loro y me resultan todos los chistes. Como Coco Legrand, sé por qué camino irme y cuándo tirar el chiste. Toda mi vida he creído que puedo ser un payaso.
-Soltero empedernido tirando para solterón. ¿Cuál es la idea ahí?
-Solitario de vocación. Viejo mañoso. Requetecontra viejo mañoso. Un amigo me dijo que cuando se llega a la década de los 40 es la mejor época de la vida y uno tiene que estar pleno de realizaciones, porque si no, no resulta. “Y eso es, ahí está. Estoy en mi década de los 40 y tengo que dejar la grande. Tengo que escribir mucho y publicar mucho”, concluye el escritor apurando la última gota de un vaso de café cortado.

Un sorbo al Diccionario del Buen Bebedor

Arriba de la pelota

Estado de intemperancia que alude al escaso equilibrio y a la debilidad de piernas que evidencia un bebedor, similar al dificultoso acto malabarista de intentar subirse a una pelota y mantenerse por un periodo prolongado. Una instancia derivada es ser el balón, o sea, transformarse en el centro de la mesa realizando payasadas y actos humillantes que al día siguiente, por supuesto, no podrá recordar.

Cementerio

Lugar donde se depositan los envases vacíos de bebestible, muy común en los departamentos de estudiantes. De ello deriva el dicho de acompañar botellas al cementerio, para referirse a la acción de libar.

Chupilca del Diablo

Trago mítico que data de la Guerra del Pacífico, utilizado por los militares chilenos como estimulante del sistema nervioso central, caracterizado en su ingesta por una hiperventilación, taquicardia, identidad paranoide y sudoración. Se supone que se prepara con una medida de aguardiente y un poco de pólvora recién usada. Se utiliza actualmente como bebida de bautizo de los artilleros: apenas se acciona por primera vez una pieza de artillería, el aspirante debe tomarse un trago de aproximadamente un litro de vino tinto pipeño dentro de la vaina que acaba de usar.

Elías Figueroa

El nombre y apellido del más famoso defensa del fútbol chileno, lo recibe quien insiste en acompañar al buen bebedor en su ronda nocturna. Por lo general, es la polola, la novia o la esposa. Recordemos cuán implacable era Don Elías con los atacantes del equipo adversario: no los dejaba solos y anulaba cualquier iniciativa de juego individual o colectivo. Una frase equivalente es: andar con la marca. Y otra resume el espíritu metafísico de los hombres: cada cual tiene su propio Elías Figueroa.

Poniéndole wendy

Festiva y poética manera de referirse al acto de beber un apetecible potaje en compañía de amigos. El nombre deriva de la expresión tomar del bueno, o ponerle del bueno al cuerpo. El término alude a la famosa vedette de los años 60 y 70, Myrella Irene Smith Perchereaux, Wendy, cuyos atributos portentosos se invocan para adjetivar la calidad de la bebida que se consume.

Sacar a pasear el vaso

Dícese de la costumbre de ciertos bebedores que mantienen por largo rato intacto el contenido de un vaso, sin que avance la ingesta. Por eso se le indica que sólo ha sacado a pasear el vaso, como si fuese una mascota. Un sinónimo muy adecuado entre los estudiantes es: calentar la prueba. Otro dicho usado en esas ocasiones, para increpar al individuo: te noto débil.

Bibliografía de Tito Matamala

• Hoy recuerdo la tarde en que le vendí mi alma al diablo (era miércoles y
llovía elefantes), Mondadori, 1995.
• De cómo llegué a trabajar para Carlos Cardoen. Mondadori, 1996.
• Manual del buen bebedor. Planeta, 1999.
• Historias del bar La Trivia. Dolmen, 2002.
• Nuevo manual del buen bebedor. Dolmen, 2002.
• Dos novelas breves. Cuarto Propio, 2003.

Antologías:

• Relatos y resacas. Planeta, 1996.
• Honrarás a tu padre. Planeta, 1998.
• Desafueros. Planeta, 1999.
• Antología de autores latinoamericanos del siglo XXI. México, Editorial
Siglo XXI, 1998.
• Chile: a traveler’s literary companion. Traducido en inglés y publicado
en USA, editorial Whereabout, 2003.
• Con pocas palabras. Antología del microcuento chileno, 2005.

Libros: El alto costo de atravesar Los Andes

Este texto fue publicado en 2006


* Ejemplares argentinos vendidos en librerías chilenas son entre el doble y el triple más caros en nuestro país.
* Altos costos de importación y más intermediarios serían algunas de las causas de esta diferencia.

Cuando se consulta en Chile por qué la gente no lee, una de las explicaciones más recurridas es que los libros nuevos son demasiado caros. Muchos acusan al IVA, otros dicen que los libros baratos o en oferta no son los más interesantes de leer pero, en definitiva, el tema precio está presente en la mayoría de las excusas.
Por el lado de la producción nacional, los libros impresos en Chile, la verdad es que no hay mucho que reclamar ya que se pueden encontrar títulos nuevos desde cinco o seis mil pesos hacia arriba y sin mayor variación entre una librería y otra.
Donde sí se puede hacer una comparación que resulta dolorosa para el bolsillo es en los libros traídos desde Argentina, donde la actividad editorial es más fuerte y hay más material para elegir. Allí se encuentran ejemplares impresos en ese país que en Chile cuestan entre dos y tres veces más caros.
Para muestra, tres botones: El libro "Historia de la mafia", de Giuseppe Carlo Marino, impreso en Buenos Aires por Javier Vergara Editores, cuesta en esa ciudad 6 mil pesos chilenos. En Chile vale 15 mil. Libros de la Editorial Circe -biografías de artistas- han sido encontrados en Argentina a mil 700 pesos chilenos y acá valen 10 mil. Pero el ejemplo más notorio es el libro "2666", de Roberto Bolaño, de Editorial Anagrama e impreso en Argentina, que en una librería de Buenos Aires cuesta alrededor de 13 mil pesos chilenos y en Concepción, Chile, se vende a 32 mil. De hecho en la librería electrónica www.boutiquedellibro.com.ar fue encontrado a 68 pesos argentinos, 12.830 pesos chilenos según el cambio actual de 1 a 188, el que enviado a Concepción sube a 17 mil pesos.


Las razones

Eduardo Castillo, presidente de la Cámara Chilena del Libro, señaló respecto a la diferencia con Argentina que "cuando vendes un libro impreso allá en Buenos Aires, lo único que hizo fue el viaje desde la bodega a la librería. Para traerlo a Chile, a Concepción, por ejemplo, tiene que viajar 1.500 kilómetros y en varios trayectos, porque no llega directamente de Buenos Aires a Concepción. Entonces ahí hay un costo en flete. También está el problema de que pasas de un país a otro, con una moneda que no es fija y que puede variar entre el momento que compras y el que pagas. A eso hay que sumarle los gastos de cobertura, los bancos cobran comisión por emitir un pago de un país a otro. También, ya en Chile, hay que pagar el IVA por adelantado en la aduana. Puede haber pérdidas por robo o estropeo, lo que agrega un costo adicional y se trata de un riesgo porque se importan pocos libros cada vez".
Castillo destacó que al traer libros desde otro país se agrega un elemento que no está cuando se edita en el mismo lugar, como es el distribuidor, es decir, la cadena queda compuesta por editor-distribuidor-librero, y cada uno debe tener un margen de ganancia.

Valoración

El presidente de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo, asegura que la falta de lectura es un problema de valoración del público hacia los libros. "Que los libros son caros suele ser una excusa para no leer. Si le preguntas, la gente piensa que los libros son interesantes. Pero si preguntas si han comprado alguno te dicen que no, que son caros, pero no han ido a las librerías o a las ferias a ver lo que hay, porque si lo hacen se encuentran con que hay libros desde mil pesos. La gente dice que no ha podido leer, pero sí ha ido al estadio, al cine, ha comprado discos. Es un problema de valoración del libro", insistió.
Castillo agregó que "hay que tomar en cuenta que en Chile el 75% de los libros son importados de España, México, otros países de Latinoamérica e, incluso, de oriente. Cuando uno importa libros, aparte de los costos propios de importación, como los fletes, etcétera, hay que añadir el riesgo cambiario que se puede escapar de las previsiones. Además hay que considerar que Chile es uno de los países con IVA más alto en el mundo. Sin embargo, cuando se trata de libros chilenos bajan considerablemente los precios", aseguró.
"Se han hecho esfuerzos muy importantes en los últimos años para sacar libros de bolsillo y ediciones más baratas en Chile", aseguró el dirigente, quien señaló que generalmente los márgenes brutos de ganancia que aplica un librero van entre el 35 y el 40 por ciento. "A eso hay que descontarle los gastos generales, la comisión al vendedor, los descuentos por pago contado, el 2,5% que se debe pagar si el cliente cancela con tarjeta de crédito o débito, etcétera", finalizó.

"Me produce espanto"

Jorge Jiménez, representante en la región de la Cámara Chilena del Libro y dueño de la librería Estudio se mostró impresionado por la gran diferencia de precios entre Argentina y Chile.
-¿Qué le parece que libros editados en Argentina y traídos a Chile sean hasta tres veces más caros acá que allá?.
-Si usted me lo dice no dudo de su palabra. Lo que dudo es que algo tiene que haber en alguna parte del camino de la importación de esos libros que me hace sospechar que no puede ser, la diferencia es horrorosa, ni siquiera el doble. Habrá algo más caro, los fletes, qué se yo, pero esa diferencia que usted me dice es horrorosa. Me produce espanto si es que es así, hace tiempo que no voy a Buenos Aires, no tengo referencia. Me produce terror pensar que los importadores tengan que aplicar márgenes tan altos.
-¿O sea que no es el librero el que se está haciendo rico con esto?
-Si fuera tan bueno el negocio habría más librerías en el país. Hay menos. Eso significa que el librero no está ganando esa diferencia.
Jimenez, quien ofrece el libro "2666" a 32 mil pesos, mostró la factura de compra al distribuidor donde el precio de venta al público es de 27 mil pesos, sumándole el IVA se llega a los 32 mil pesos.

Eugenio Urrutia De Estados Unidos al Aula Magna

• El pianista penquista compartirá escenario con intérpretes chilenos y extranjeros en un ciclo de cuatro conciertos que comienza hoy.

Obras de Beethoven y Shostakovitch iniciarán el ciclo de conciertos gratuitos que ofrecerá en la ciudad el pianista Eugenio Urrutia junto a la chelista estadounidense Kristin Hawn y otros intérpretes chilenos, con la organización de las universidades Católica y del Bío Bío.
La cita es, a las 19 horas, en el Aula Magna. Allí Urrutia y Hawn tocarán la "Segunda sonata en Sol menor" de Beethoven y la "Sonata para chelo y piano en Re menor", de Shostakovitch.
"Es un programa bastante ajustado", comentó Eugenio Urrutia, quien es originario de Concepción y vive actualmente en Indianápolis, donde hace clases en las universidades de Indianápolis y Butler, además de tener una agenda bastante copada de conciertos de cámara y recitales. "La idea de hacer este ciclo es nada más para aprovechar de tocar, además de que trajimos a la chelista de Estados Unidos, está Alejandra Urrutia acá, que es muy buena violinista, ella trajo a un alumno de la Universidad de Talca, Juan Guillermo Miuñoz, viola.
Viene Bárbara Cariaga, también violinista y tenemos también a Vladimir Jara, clarinetista", destacó Urrutia.
Kristin Hawn es originaria de Albuquerque, Nuevo México y estudia violonchelo desde los siete años, aunque se inició con violín a los tres. Ahora está a punto de terminar sus estudios en la Universidad Butler aunque ya ha tocado en España y México.
Sobre las obras que interpretarán la chelista señaló que "la obra de Beethoven es una pieza relativamente simple porque combina mucho la tragedia con el triunfo. Es cuasi trágica. Corresponde al periodo heroico de Beethoven, cuando era bastante joven. La obra de Shostakovitch es muy sarcástica y muy trágica, pero burlona.
Porque el gobierno tenía prohibido componer de una manera, él componía de otra manera pero burlándose siempre del gobierno.
Era una burla escondida. Se nota mucho, es como esquizofrénica. Se nota una disonancia musical y cambios de carácter, algo que es melódico lo va acompañando con algo más violento".
Los siguientes conciertos, siempre en jueves, incluirán quintetos y tríos de distintos compositores.

La semilla de la Sociedad Bach

-Eres de una generación que ha dado varios músicos talentosos en la ciudad. ¿A qué crees que se debe esta situación?
-Soy de la generación de Alejandra Urrutia, mi hermana; Jan Müeller, Freddy Varela, Franco Lari, Macarena Pesutic, también Claudio Santos aunque es un poco mayor. Ahora estamos todos desperdigados pero en Concepción estuvimos en la orquesta de la Sociedad Bach.
Creo que nosotros vivimos una época bien especial porque fue una bastante disciplinada, obviamente, en el colegio, en todos esos aspectos.
Y la primera orquesta juvenil de la región fue la Sociedad Bach. De ahí salieron más de 15 músicos destacados.
-¿Cuál es tu labor en Estados Unidos?
-En este momento estoy trabajando en una entidad que se llama Sadco, que está dedicada al desarrollo cultural de los latinos en Indiana, tiene cerca de 22 años. Soy director artístico cultural de la entidad y artista residente. Me dedico nada más que a la organización de conciertos, recitales, clases magistrales, desarrollo de programas juveniles.
Tengo una orquesta que se llama Proarte Chamber Orchestra y está muy asociada con Sadco, hacemos toda una serie de conciertos, tango, jazz, mucha música latina. Este año haremos un homenaje a Juan Orrego Salas, compositor chileno.